Domingo, 6 de Octubre del 2024 
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Bogotá,05 de Octubre del 2024.– Del 4 al 14 de octubre, FIAV Bogotá, Festival Internacional de Artes Vivas, llega con lo mejor del teatro, danza, ópera, circo, títeres, música, canto, multimedia y vanguardia del mundo. Son más de 400 artistas de los 5 continentes quiénes, con más de 100 espectáculos, convertirán a la capital en el escenario de la gran fiesta de las artes vivas.
Teatro El Ensueño
Trasnversal 70D No. 60 – 90 sur
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Comuna 23
MEC – Movimiento en Colectivo
La salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Aquí, los cuerpos de siete intérpretes, del colectivo caleño, están en constante movimiento, se cruzan, se derrumban y, en el mejor de los casos, el abrazo del otro puede convertirse en refugio o guía. Esta obra contemporánea de danza del MEC – Movimiento Colectivo nos convida a transitar por un nuevo espacio urbano imaginario, como una invitación a crear comunidad en el diálogo, en el reconocimiento de nuestras diferencias y de todo aquello que configura nuestra corporalidad. Proyecto ganador de la convocatoria Cuerpos Emergentes, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, en convenio con el Ministerio de Ciencias y Tecnología y La Bienal Internacional de Danza de Cali, 2023.
Viernes 4 de octubre 8:00 p.m.
Sábado 5 de octubre 7:00 p.m.
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Solo cuando tengas frío
Regia Colectivo
Esta obra bilingüe es un puente entre dos mundos, que entrelaza códigos oyentes y sordos, involucra actores y actrices sordos y oyentes y está pensada para público con ambas características. Cuenta la historia de Irina y su hijo, Agustín, un niño sordo de 10 años que a medida que crece descubre que no puede escuchar. La trama explora la vida del creativo y travieso muchacho. Su madre, en su infinito amor y deseo de protegerlo, trata de convencerlo de que no salga para evitar el matoneo por su manera de comunicarse. Sin entender, un día Agustín encuentra un libro con la palabra sordo y entiende que tiene mucho en común con lo que describe el texto. La pieza es un acto para que todos disfruten de su derecho a disfrutar del arte y la cultura e invita al público a ponerse en el lugar de las personas con características diferentes. Uno de los retos para la creación de este montaje fue encontrar actores sordos que permitieran llevar a la escena la historia. El texto fue merecedor de la Beca Ciudad Escenario en la categoría de dramaturgia que entrega Idartes. Escrita y dirigida por Candelaria Gabriel Torres, es una narración dignificante que pone en evidencia los retos que enfrentan a diario las personas de la comunidad sorda.
Lunes 7 de octubre 800 p.m.
Martes 8 de octubre 8:00 p.m.
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Guaco entre el flujo de secretos y la orilla de la verdad
Palmanegra
Un hombre afro arruga su rostro como si el sufrimiento y la culpa lo invadieran, alza con sus brazos un antifaz blanco. “¿A quién le duelen nuestros hijos? ¿A quién le duele nuestra gente?”, se pregunta, en forma de canto. Mientras, otro hombre toca la marimba de chonta. El escenario es iluminado por velas blancas que sostienen entre sus manos unas cuantas personas. Es un velorio: el hijo y el marido de una mujer afro han sido asesinados y desaparecidos. La obra del grupo Palma negra, oriundo de Buenaventura combina la danza, la música y el teatro. En escena los intérpretes interactúan con distintos elementos, como instrumentos tradicionales, palos, redes de pescar, entre otros.
Viernes 11 de cotubre 8:00 p.m
Teatro El Parque
Carrera 5 No. 36 – 05 Parque Nacional
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Vitalicos
Instante Teatro (España)
Tres funcionarios de una sórdida dependencia estatal cumplen la orden de decidir qué artistas conservarán los Premios Vitalicios que el gobierno les otorgó en un pasado periodo de vacas gordas. En un espacio decadente, la obra remite al teatro del absurdo de Beckett pero con elementos de crítica social presente en todas la piezas de Sanchís Sinisterra y que hacen pensar en Brecht. El humor negro y el ingenio de los giros idiomáticos son elementos que hacen brillar a los intérpretes. Autor de clásicos como ‘¡Ay, Carmela!’, llevada al cine por Carlos Saura y con Carmen Maura en el estelar, el dramaturgo y director es figura central del FIAV Bogotá pues se le rendirá homenaje por su prolífica y profunda obra. Además veremos otro de sus clásicos en escena: ‘El cerco de Leningrado’.
Viernes 4 de cotubre 7:00 p.m
Sábado 5 de octubre 7:00 p.m
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El Cerco de Leningrado
Instante Teatro (España)
Natalia y Priscila son dos comunistas irredentas que se han refugiado en un viejo teatro esperando tiempos mejores, o esperando a los suyos, o esperando solucionar el enigma que les escupe el libreto de una obra de teatro incompleta, absurda e históricamente incoherente. Y en esa espera (como los eternos personajes beckettianos) se atrincheran contra el futuro y contra los pesticidas, contra las goteras y contra el liberalismo, contra las albóndigas y contra la insolidaridad mientras escuchan a Juan Luis Guerra y ‘La internacional’. Y se preguntarán si las ideologías, los ideales, el futuro brillante que auguraba la “lucha final” se han evaporado como las imágenes de un sueño maravilloso. Por esta pieza, el autor ganó el Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano.
Domingo 6 de octubre 5:00 p.m
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¿Quién es Margarita León? o el lugar al que pertenecemos
Regia Colectivo
Por muchos años, Carolina vivió una mentira: creyó que su madre había muerto de forma accidental, por un disparo que no le correspondía. Pasan los años y una pregunta empieza a emerger en su cabeza: “¿Por qué mataron a mi madre?” Para hallar una respuesta decide regresar a Colombia, donde se da cuenta de que la suya es una historia compartida por miles de familias, quienes perdieron a sus seres queridos por un genocidio político: el de la Unión Patriótica. La narración se va construyendo a través de materiales documentales (cartas, noticias, fotografías, videos), recuerdos y sueños. Música, efectos sonoros, cambio de vestuario y escenario en vivo, invitan al espectador a reflexionar sobre las heridas abiertas de un país atravesado por la guerra. La obra surgió dentro del Ciclo Cicatrizar, un proyecto colomboespañol de creación dramatúrgica dirigido por José Sanchís Sinisterra y Carlos José Reyes.
Jueves 8 de octubre 7:00 p.m
Miercoles 9 de cotubre 7:00 p.m
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Estarman
Teatro de juguete
“Estarman” es una comedia de enredos que combina el teatro físico, la animación de objetos y elementos del movimiento artístico del retrofuturismo. Un deleite visual con personajes memorables que traslada a los espectadores a un cosmos repleto de estrellas. Un intrépido astronauta llamado Elliot viaja por el espacio con un robot (Cass) y su osito Estarman como única compañía. Sus andanzas los llevan a conocer a Ozric, un solitario extraterrestre que se siente inquieto y asustado ante la llegada de los visitantes. La obra gira en torno a la manera en que nuestras suposiciones dan forma a nuestros miedos y ansiedades. En esta producción, la puesta en escena y el diseño sonoro tienen una notable influencia estética del gran músico inglés David Bowie.
Domingo 13 de octubre 3:00 p.m
Lunes 14 de octubre 3:00 p.m
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El rey que se enamoró de la luna
Espacio T
Un rey se enamora perdidamente de la Luna y en su afán por tocarla pasa por encima del sentir y las necesidades de su pueblo, acabando con los bienes y los bosques de todo el reino con tal de conseguir la madera para construir los cajones que le permitan alcanzarla. Basada en un cuento del italiano Gianni Rodari, la hermosa e ingeniosa puesta del grupo caleño Espacio T invita a niños y grandes a reflexionar y tomar conciencia sobre el cuidado de la naturaleza, la responsabilidad social, nuestro comportamiento como ciudadanos y el de nuestros líderes, y la importancia de los libros. Este montaje participó en el Festival de Teatro de Santa Fe, Argentina.
Jueves 10 de octubre 7:00 p.m
Viernes 11 de octubre 7:00 p.m
Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Carrera 7 No. 22 – 47
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Raíces Flojas
La Gata de Cirko
La curiosidad, el aburrimiento, la violencia y el miedo son algunos de los móviles que nos empujan a lanzarnos al vacío, nos incitan al cambio, al movimiento. Esta pieza habla sobre el sentido de pertenencia y la importancia de las raíces cuando nos aventuramos a lo desconocido. Con una combinación de técnicas circenses aéreas, acrobáticas y de equilibrio con teatro, seis artistas se encargan de darle vida a esta historia llena de poesía visual donde el cuerpo y el movimiento son protagonistas. La Gata Cirko es pionera en el género de circo contemporáneo desde hace 20 años en Colombia.
Viernes 4 de octubre 8:00 p.m
Sábado 5 de octubre 8:00 p.m
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DIPTYCH: The missing door and the lost room
Peeping Tom (Bélgica)
Pasado, presente y futuro navegan en la mente de un hombre que se embarca en un transatlántico. Al igual que él, los tripulantes divagan entre la oscuridad, las sombras, la desolación y la nostalgia, mientras en escena los cuerpos danzan y tiemblan. Durante el viaje, los pasajeros quedan atrapados entre puertas; recuerdos que amenazan con perpetuarse en el tiempo. A medida que transcurren los minutos, el escenario se transforma en una sala de cine, con sonidos recreados en escena. La pieza fue reconocida, en 2023, como Mejor Producción Teatral Internacional en los Premios de la Crítica de Artes Escénicas y, en 2022, la revista Danza&Danza le otorgó el galardón a Mejor Producción Contemporánea de 2021 en Italia.
Lunes 7 de octubre 8:00 p.m.
Martes 8 de octubre 8:00 p.m
Miércoles 9 de octubre 8:00 p.m
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Protocolo del Quebranto
Unahoramenos Producciones (España)
Tras un viaje en que recogió testimonios reales de soldados mutilados, madres que perdieron a sus hijos y hasta un sacerdote que cavó una fosa para enterrar los cadáveres de las víctimas de la masacre de Bocha, en Ucrania, el dramaturgo y director Mario Vega construyó la historia de tres personajes en medio de un conflicto. Un fotoperiodista que sufre heridas por una mina antipersona busca ayuda de una extraña pareja que se mueve en un carro cambuche. El hombre no es otra cosa que un mercader que va por los campos de batalla y la mujer es una especie de esclava que padece sus abusos. El encuentro deriva en enfrentamientos pues el reportero no quiere ser otro esclavo del mercader de la muerte. Contó con asesoría del juez Baltasar Garzón y de Dolores Delgado, fiscal de derechos humanos y memoria democrática en España.
Jueves 10 de octubre 8:00 p.m.
Viernes 11 de octubre 8:00 p.m.
Sábado 12 de octubre 8:00 p.m.
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La Otredad
Pacific Dance
La otredad es una obra de danza contemporánea que apunta a la sanación de los pueblos negros repartidos en la diáspora. Aquí, 15 jóvenes afrodescendientes del Distrito de Tumaco, bajo la dirección de la muy comprometida coreógrafa Diana Cortés, usan sus cuerpos y movimientos para delatar las injusticias sociales y como herramientas de transformación. La obra además simboliza lucha y resistencia a través de la danza, con ese papel fundamental que es una forma de ser y existir de las comunidades. Exponer dolores, narrar vivencias, preservar saberes y trascender historias como legados de una generación a otra es lo que hace este colectivo de una de las regiones colombianas más olvidadas y golpeadas por todo tipo de violencias y abandonos. En esta propuesta disruptiva, a través de cuatro cuadros, los intérpretes dialogan en torno al racismo estructural, esencialismo, endorracismo y colorismo; buscando la construcción de nuevas narrativas frente a la representación de lo negro. Una obra que apunta a la reparación del tejido social. Pacific Dance siempre utiliza las tradiciones, los cantos ancestrales y los sonidos urbanos como el rap, hip hop y la Salsa choque.
Domingo 13 de octubre 5:00 p.m.
Lunes 14 de octubre 5:00 p.m
