Viernes, 18 de Octubre del 2024 
En Frieze London 2024, LG OLED y Akomfrah combinan arte y tecnología para inspirar al público con una impactante instalación cinematográfica.
Bogotá,17 de Octubre del 2024 .— En el marco de Frieze London 2024, una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes del mundo, LG Electronics (LG) ha vuelto a colaborar con el reconocido artista y cineasta Sir John Akomfrah para inspirar al público alrededor de temas sociales y ambientales. Esta alianza se da luego de la participación de LG en el Pabellón Británico de la 60ª Exposición Internacional de Arte en La Bienal de Venecia 2024, también con el apoyo de Akomfrah.
En esta ocasión, se ha invitado al artista y cineasta, famoso por su exploración de temas como la memoria, el poscolonialismo, la temporalidad y la estética, a presentar una nueva instalación en vídeo.
La obra Becoming Wind (2023) es una instalación de video de cinco canales que se enfoca en problemas sociales y ambientales, con una mirada particular hacia la experiencia de actores y activistas no binarios y trans en el contexto de la crisis climática. Akomfrah ofrece una profunda reflexión sobre la formación de la identidad, enmarcada en una representación alegórica del Jardín del Edén y su desaparición. El montaje combina imágenes que evocan la riqueza de la biodiversidad del pasado, interrumpidas por escenas de incendios forestales, discriminación racial y fragmentos de texto que subrayan la responsabilidad de enfrentar crisis múltiples y entrelazadas.
Impulsada por la poderosa fusión de arte y tecnología, la obra cobra vida gracias a las pantallas OLED de ultra gran tamaño de LG, que ofrecen una calidad de imagen impresionante a gran escala. La tecnología OLED de LG, con su capacidad de autoiluminación, revela una expresión viva y profunda de los colores, enriqueciendo los elementos multisensoriales de la obra para ofrecer una experiencia inmersiva.
El compromiso de LG por hacer de sus televisores OLED una opción más sostenible está alineado con el interés de Akomfrah por abordar temas como el cambio climático, las comunidades humanas y la situación de las diásporas migrantes en todo el mundo. Los televisores OLED de LG utilizan menos componentes que los televisores LCD debido a la ausencia de retroiluminación, lo que permite que un televisor OLED de 65 pulgadas utilice un 60% menos de plástico que uno con tecnología LCD de igual tamaño.
Además, al pesar aproximadamente un 20% menos, las pantallas OLED ayudan a reducir las emisiones de CO2 durante su transporte y una quinta parte del plástico empleado en la fabricación de todos los televisores LG, incluidos los modelos OLED, proviene de material reciclado. Estos esfuerzos han llevado a que los televisores OLED de LG reciban certificaciones de productos ecológicos del Carbon Trust del Reino Unido y SGS de Suiza durante cuatro años consecutivos, destacando el compromiso de la empresa con la sostenibilidad.
“Estoy encantado de poder materializar mi visión artística con LG OLED”, comentó Akomfrah. “Becoming Wind” busca sumergir a los espectadores en una reflexión profunda sobre la relación intrínseca entre la naturaleza, la humanidad y la tecnología, a través de la interacción entre el sonido y lo visual. Las avanzadas capacidades audiovisuales de LG OLED realzan los elementos sensoriales de la obra, integrando de manera fluida la imagen, el sonido y la emoción para llevar al público en un viaje visualmente cautivador e intelectualmente estimulante”.
“Nos complace continuar nuestra colaboración con el renombrado artista Sir John Akomfrah para mostrar cómo LG OLED cautiva a las audiencias al potenciar la profundidad de su obra artística”, expresó Kate Oh, vicepresidenta de la División de Comunicación de Marca de la División de Entretenimiento en el Hogar de LG. “LG OLED sigue comprometida en apoyar tanto a los artistas como a las audiencias que comparten nuestra pasión por la innovación y el cambio positivo. Continuaremos empoderando a aquellos artistas que buscan inspirar al mundo a través de la intersección entre arte y tecnología”.
Los asistentes de Frieze London 2024 podrán disfrutar de la obra Becoming Wind de Akomfrah del 9 al 13 de octubre en Regent’s Park. Visita el sitio web de LG OLED para adentrarte en un mundo de genialidad artística y explorar fascinantes colaboraciones.
Acerca de la División de Entretenimiento en el Hogar de LG Electronics
La División de Entretenimiento en el Hogar de LGy es un reconocido innovador en televisores y sistemas de audio y vídeo. LG ofrece una experiencia de entretenimiento doméstico superior a través de sus galardonados televisores OLED y televisores LED QNED impulsados por la innovadora plataforma de televisión inteligente webOS. Con el objetivo de ofrecer a los consumidores una experiencia de usuario de primera clase, todos los productos de entretenimiento doméstico de LG están diseñados teniendo en cuenta la sostenibilidad medioambiental, desde su producción hasta su eliminación. Para más noticias sobre LG, visite www.LGnewsroom.com.
Acerca de LG OLED ART
LG OLED celebra la fusión de una esencia técnica innovadora y una creatividad artística de primera línea para inspirar el arte que vemos a nuestro alrededor hoy y mañana. En el marco de la iniciativa LG OLED ART, los artistas reinventan o reinterpretan su forma de arte a través del lienzo digital de LG OLED. Redefinimos el lienzo del artista, introduciendo la brillantez de LG OLED como su medio ideal con una precisión de color impresionante y una claridad sin igual. Nuestro lema, «Inspiramos el arte», es la base de nuestra visión, una visión que esperamos inspire a la futura generación de artistas digitales en su avance hacia nuevas formas de arte, trascendiendo las fronteras de los diferentes campos. LG OLED ART ha colaborado con más de 30 artistas de renombre internacional, como Anish Kapoor, Barry X Ball, Damien Hirst, Sir John Akomfrah, Kevin McCoy, Kim Whanki (1913-1974), Six N. Five y muchos más. Para seguir el viaje de LG OLED ART, visite www.LGOLEDART.com.
Acerca de John Akomfrah
Akomfrah (nacido en 1957) vive y trabaja en Londres. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran el Pabellón Británico, 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, Italia (2024); The Box, Plymouth, Reino Unido (2023); Schirn Kunsthalle Frankfurt, Alemania (2023); Smithsonian National Museum of African Art (2023) y Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., EE.UU. (2022); Remai Modern, Saskatoon, Canadá (2022); Towner Eastbourne, Reino Unido (2021); Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (2021); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España (2020); Seattle Art Museum, WA, EE.UU. (2020); Secession, Viena, Austria (2020); BALTIC, Gateshead, Reino Unido (2019); ICA Boston, MA, EE. UU. (2019); Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal (2018); New Museum, Nueva York, NY, EE. UU. (2018); Bildmuseet, Universidad de Umeå, Umeå, Suecia (2015, 2018); SFMOMA, San Francisco, CA, EE. UU. (2018); Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, España (2018); Barbican, Londres, Reino Unido (2017). Entre sus exposiciones colectivas internacionales más recientes figuran «Entangles pasts, 1768-now», Royal Academy, Londres, Reino Unido (2024); «Sharjah Biennial 15: Thinking Historically in the Present’, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2023); ‘Global Ghana’, The Africa Institute, Sharjah, EAU y Accra, Ghana (2022); ‘Fault Lines’, North Carolina Museum of Art, Raleigh, EE.UU. (2022); ‘Posteriority’, Museum of Contemporary Art Busan, Corea del Sur (2021); ‘Family – Visions of a shared humanity’, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia (2021); ‘Am I Human To You? Museo de Arte KUBE, Alesund, Noruega (2021); «Affect Machine: Self-healing in the Post-Capitalist Era’, Taipei Fine Arts Museum, Taiwán (2021); ‘Terminal’, City Gallery, Wellington, Nueva Zelanda (2020); Pabellón de Ghana, 58ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2019); ‘Strange Days: Memories of the Future’, New Museum x The Store, Londres, Reino Unido (2018); ‘Histórias Afro-Atlânticas’, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2018); ‘From where I stand, my eye will send a light to you in the North’, Te Tuhi Museum, Auckland, Nueva Zelanda (2018); Prospect 4, Nueva Orleans, LA, EE. UU. (2017); «Restless Earth», La Triennale di Milano, Milán, Italia (2017); «Unfinished Conversations», Museum of Modern Art, Nueva York, NY, EE. UU. (2017); «British Art Show 8» (2015-17); «All the World’s Futures», 56ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2015); «Africa Now: Politcal Patterns’, SeMA, Seúl, Corea del Sur (2014); Bienal de Sharjah 11, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2013); Bienal de Liverpool, Reino Unido (2012) y Bienal de Taipéi, Taiwán (2012). Akomfrah fue galardonado con el Premio Artes Mundi en 2017 y con el título de Caballero por sus servicios a las Artes en la lista de Honores del Año Nuevo 2023.
